Творческое объединение YOLKA art
"Зелёный квадрат"
Выставка «Зеленый квадрат» – это волшебный лес. Как и в любом другом лесу, здесь можно потеряться. Но, согласитесь, это только продлит наше эстетическое удовольствие…
Выставка «Зеленый квадрат» - это своеобразный итог четырехлетнего пути творческого объединения YOLKA art при ТСХР. 12 художников, 12 зеленых квадратов, 12 совершенно разных картин, где каждый автор написал свой собственный зеленый манифест размером 80х80 см. Работа с определенным цветом, условно заданной темой леса или растения, а также единый формат послужили отправной точкой для создания высказывания, актуального для каждого художника именно сегодня. Именно сегодня он работает в такой технике, наполняет свое творчество определенными знаками и смыслами, обращается к данным темам.
Для выставки в залах ТСХР каждый квадрат дополнен еще двумя картинами того же мастера. Таким образом, можно получить пусть неполное, но представление о манере, живописной лексике и философии всех авторов галереи.

Цель выставки «Зеленый квадрат» и объединения в целом – создать систему координат, в которой художники и современники будут вместе познавать мир искусства, приближая его переход в ноосферу.
Выбор зеленого цвета не случаен. YOLKA art, как увлеченный коллекционированием редких растений собиратель, объединила художников в подобие смешанного леса, привезенного из разных городов России. Не единый строгий ансамбль по типу французских парков, а скорее диковинный заповедный лес, что создает прохладную тень, где рождается ветер творчества - стремительный и свободный.
Алексей Худяков
«Мой мир - мир знаков и шифров, он пугает и вдохновляет, забавляет и пленяет воображение. Я предлагаю загадки, на которые, возможно, нет однозначного ответа.»
Мир Алексея Худякова – мир безграничной фантазии, вдохновленной живописью старых мастеров, графикой эпохи модерна, видениями и прозрениями символистов. Основной жанр, в котором дарование художника раскрылось с полной силой – сказка. «Дамы-дерево и дятел». Над прозрачной гладью озера, под сенью нежной листвы тонкоствольных деревьев поместились на округлых камнях две дамы. У одной из головы растет дерево. У другой изо рта изливается целый водопад. По словам художника, работая над картиной, он буквально проиллюстрировал идиому – «лить воду в уши». Однако, как это часто бывает у Худякова, поэтическое очарование, исходящее от законченного полотна, пересилило и несколько затмило ироническую интенцию автора.
70х50
холст/масло
2022
Шум
Скользкий пут
80х60
холст/масло
2022
Носорог, серия Big5
80х80
холст/масло
2024
Дамы-дерево и дятел
80х80
холст/масло
2025
80х80
холст/масло
2024
Лев, серия Big5
Анастасия Иликпаева
«Реальность светящаяся и красочная. Я разбиваю её, чтобы из осколков сложить свой собственный мир.»
Творческий метод Анастасии Иликпаевой сродни импровизации, эксперименту. Художница признается, что предпочитает не знать заранее, к какому результату приведет процесс создания картины. Возможно, именно этим объясняется разнообразие и многоликость ее произведений. Анастасию занимают темы: «жизнь в пространстве города, мифа, хтони»… Благодаря этому в творчестве Иликпаевой уживаются, точно добрые соседи – фантастика, антиутопия, сказка и бытовой жанр.
«Мушмула». «Это красивое раскидистое дерево с сочными плодами растет в южных странах, в том числе у нас на Кавказе. У китайцев оно символизирует долголетие, изображение несет в себе смысл пожелания добра. Находясь под его ветвями и вкушая плоды, смотришь на него снизу вверх, любуясь красотой движущихся сквозь времена галактик» - говорит Анастасия.
Работа пленяет изысканной цветовой гаммой. Синий, зеленый, желтый, красный – эффектно сочетаются на полотне. Столь же сильное впечатление производит композиционное решение. Картина словно пребывает в движении, шевелится, вибрирует.
70х100
холст/масло
2022
Желтый дом, или дом у леса
Мушмула
80х80
холст/масло
2024
Изучающее
100х100
холст/масло
2022
40х30
холст/акрил
2023
Автопортрет
Елена Аликина
«Мое творчество, как игра. Игра, где сплетаются сказки, легенды, мифы в причудливые художественные образы. Игра, в которую не обязательно играть в одиночку. Творчество, как личный способ познания мира.»
Елена Аликина, как может на первый взгляд обманчиво показаться, - романтический художник. Но это не совсем так. Елена - художник исследователь, ее интересуют легенды Урала, знаменитый звериный стиль, во многих работах можно увидеть те или иные образы, списанные с фигурок из раскопок. Художница любит ездить на пленэры и писать с натуры. Сейчас ее творчество находится на этапе переосмысления, мы вовлечены в наблюдение, как реалистичное направление сменяется новым, где Аликина пробует свои силы в различных жанрах, не боится осваивать иные подходы и стили.
«Заколдованный лес». Голые стволы деревьев, белые птицы, летящие среди ветвей, высокие травы, шелестящие на ветру. И звездная ночь кругом. Между двумя деревьями притаилась, словно спряталась, девушка. На голове у нее сидит птица. Кто она – дриада, фея, ангел? Быть может, это Эвридика, только что рожденная лесной чащей и теперь ожидающая в божественном трансе встречи со своим Орфеем.
80х80
холст/масло
2024
Затерянный мир
Русалочка
80х80
холст/масло
2024
Заколдованный лес
80х80
холст/масло
2024
80х90
холст/масло
2021
Древо жизни
Ксения Кокорина
«Нет такого учения, дарующего абсолютную, единственную мудрость. Истину надо искать в себе, через совершенствование только себя самого. Жить и познавать мудрость, работая и размышляя.»
Ксения Кокорина – самый титулованный художник объединения. И это чувствуется в выборе тем для персональных выставок. Главным героем ее творчества может стать московский вокзал, станция метро или целый ряд исторических персонажей. Кокорина постоянно экспериментирует, часто меняет манеру, черпая вдохновение в том числе в творчестве великих мастеров прошлого. Среди них Кандинский, Ларионов, представители абстрактного экспрессионизма и другие живописцы.
«Прогулка» - это продолжение исследования фактур, композиции. Большую часть картины занимает изображение древесного ствола. Зрителям буквально предлагается ощупать кору дерева, словно покрытую бархатистым разноцветным мхом. За деревом виднеется лесная дорожка – жемчужно-зеленая, как млечный путь, по которой бредут двое.
В правом верхнем углу полотна помещен ловец снов. Возможно, что и прогулка по млечному пути, и разноцветное мерцающее дерево – всего лишь сон. И действительно, уж слишком они красивы и зыбки, для того чтобы принадлежать реальности.
110х90
холст/масло
2006
Отражение
Наблюдатель
100х100
холст/масло
2021
Прогулка
80х80
холст/масло
2024
80х80
холст/масло
2023
Скобелев
Александр Чувашев
«Касание кисти, пластика мазка, алхимия живописи. Для меня неважно, что изображать, важно как.»
В центре творческих исканий Александра Чувашева находится человек. Основной корпус работ художника можно отнести к портретному жанру, которые порой складываются в серии. Одна из них посвящена циркачам, другая спортсменкам, третья пионерам. Даже обращаясь к пейзажным мотивам, художник не может обойтись без человеческого – или сверхчеловеческого – присутствия, о чем свидетельствуют три полотна, представленные Чувашевым на выставку «Зеленый квадрат»: «Два Сирина», «Случай в лесу» и «В лесу. Гоголь»
Дремучий лес – среда обитания не только всякого зверья, но и сказочных созданий. Вот, например, Александр Чувашев обнаружил в зеленых чащобах двух сиринов – птиц с девичьими головами – и русалку, мирно плавающую в заповедном пруду среди ряски.
Не менее сказочно смотрится в лесу Николай Васильевич Гоголь. Впрочем, в окружении фольклорных персонажей автор «Вечеров на хуторе…» явно чувствует себя как дома.
80х80
холст/масло
2024
Случай в лесу
Два сирина
80х80
холст/масло
2024
120х90
холст/масло
2022
В лесу. Гоголь
Наталья Порошина
«Мои работы - это отражение подсознательных фантастических образов, скрытых за стеной повседневности. Я создаю собственную реальность через трансформирование природных объектов, нахожусь в поиске моей личной трансцендентальной связи с космосом. Ключевые аспекты моих внутренних стремлений - восхищение силой природы, жизнестойкость и радость бытия.»
По словам Натальи Порошиной, каждое ее произведение – эксперимент, но ни в коем случае не научный, а «игровой». Цель эксперимента – «глубже исследовать свой внутренний мир». Возможно, именно поэтому художница отдает предпочтение нефигуративной, точнее сказать – полуабстрактной живописи.
«Ветры Нунки». По признанию Натальи, ее картина – «портал в воображаемый мир, где переплетаются искусство и астрология».
В центре композиции – космическое дерево, произрастающее на звезде под названием Нунки. Переплетаясь, его ветви, образуют некое подобие шара.
«Это дерево – нечто большее, чем просто растение. Оно является осязаемым символом энергии Нунки: неустанного стремления к истине, жажды знаний и неизведанных горизонтов. Несмотря на экстремальные условия – свирепые ветры и немыслимую температуру звезды – дерево Нунки растет и тянется вверх, демонстрируя несгибаемость духа и стойкость», - говорит художница.
100х80
холст/акрил
2023
Путешествие Руфуса
Ветры Нунки
80х80
холст/акрил
2024
60х60
холст/акрил
2024
Ветер
Елена Косарева
«Природа человека - свобода. Холст - место свободы художника, галерея - место свободы зрителя. Искусство - насущная жизненная практика самовыражения и познания себя и мира.»
Работы Елены Косаревой вводят нас в пространство мифа. Художница не рассказывает историй, ее произведения лишены сюжетной основы. По словам Косаревой, она изображает «лирические, поэтические, странные, символические» образы, что отражает внутреннюю вселенную человека.
«Дерево в лесу». Как и в других работах Елены Косаревой, в картине «Дерево в лесу» преобладает графическое начало. Полотно декоративно. С большой тщательностью выписаны мелкие детали. В центре композиции – зеленое дерево, сплошь покрытое узорами-бороздками. Оно имеет столь причудливый вид и столь богато украшено драгоценными каменьями, что кажется то ли инопланетным существом, то ли творением искусника-ювелира.
70х70
холст/акрил
2021
Вот эта минута
Дерево в лесу
80х80
холст/акрил
2024
70х70
холст/акрил
2023
Вечер трудного дня
80х62
холст/акрил
2024
Блуждающие огоньки в городе
Екатерина Ващинская
«Считаю живопись формой невербального мышления. Мысль - материальна, я избегаю негативных сюжетов, даже иллюстрируя книги, где такой нарратив присутствует. Изобразительное искусство для меня - формирование позитивного мышления.»
Екатерина Ващинская создала иллюстрации более чем для 20 книг. Особенно художницу привлекает жанр сказки. Ее манера необычна, техника уникальна. В отличие от большинства иллюстраторов, работающих с графическим материалом, Екатерина избрала для творчества масло. Таким образом, художницей была разработана техника рельефного письма. Благо современная цветная печать позволяет передавать пластические узоры, создаваемые краской, а также искусственные кракелюры, обогащающие и усложняющие фактуру произведения.
«Синяя гусеница». Творческая биография Екатерины Ващинской неразрывно связана со сказками Льюиса Кэрролла об Алисе. Ее графические и живописные работы наполнены кэрролловскими персонажами. Вот и картина с выставки не стала исключением. На полотне изображена Синяя Гусеница, курящая кальян. Расположившись на шляпке гриба, она смотрит прямо на зрителя, невольно, но без сомнения – к своему удовольствию, оказавшего на месте и в положении Алисы.
80х60
холст/масло
2023
90 секунд
Приют скитальца
100х80
холст/смешанная техника
2024
Синяя гусеница
80х80
холст/масло
2025
100х80
холст/масло
2024
Оле-Лукойе
Степан Грудинин
«Люди живут в иллюзиях. Живопись - это иллюзия, которая не портит, а украшает жизнь.»
Степан Грудинин работает в области рисованной анимации. В силу этого некоторые картины художника напоминают застывшие кадры из мультипликационных фильмов. Степан – мастер создания миров. Его придуманный мир – это всегда небывалый город или чудесная машина, или и то и другое вместе. Иногда в его работах бродят разные звери, наделенные уникальными свойствами и ставшими центральными фигурами. Люди всегда вторичны, они есть, они наполняют его города жизнью, но на том и довольно. Самое важное для художника – создать новый, удивительный, яркий, небывалый мир, куда каждый стремится попасть.
«Дерево мира». Продолжает излюбленный мотив в творчестве Степана Грудинина – дерево-город или дерево-королевство. Корни, ветви, самая листва такого дерева сплошь покрыты, застроены маленькими домиками с двускатными крышами. Тут же и мосты, и акведуки, и мельницы. И православный храм, и протестантская кирха. Крохотные человечки населяют этот идеальный мирок, где люди не знают вражды друг с другом и живут в согласии с природой.
50х75
холст/масло
2024
Русалочка
Продавец русалочек
90х100
холст/масло
2024
Дерево мира
80х80
холст/масло
2024
60х80
холст/масло
2024
Лунный бык
Василий Аникин
«Мир полон красоты и загадок. В нём всё уже присутствует. Я приучил себя быть внимательным к повседневным чудесам, странностям и фиксировать их. В сочетании с юмором они помогают созидать. «По сути это всего лишь фокус, просто уловка» (х/ф «Великая Красота»).»
Василий Аникин - единственный художник галереи, которого можно отнести к совриску. Направление, в котором работает Василий Аникин, самим автором характеризуется, как «актуальный реализм». Ведущую роль в творчестве художника играет концептуальное начало.
«Оазис». «Сначала был придуман концепт из деревьев-небоскрёбов, - рассказывает автор. - Это выглядело неплохо, но не содержало никакой подоплеки. Тогда идея трансформировалась в этот цветущий баобаб на фоне нескончаемой брежневской многоножки. Город, что кустарник в лесу, однако же среда обитания так или иначе общая и где-то в почвах все растения сообщаются.»
С присущей художнику иронией, среди «городской пустыни», Аникин изобразил высотное здание, точно составленное из кубиков. Венчает высотку пышная древесная крона. В мире асфальтовых джунглей и небоскреб – дерево.
40х30
холст/масло
2024
Археоптерикс. Праотцы
Колизей
30х40
холст/акрил
2024
80х80
холст/акрил
2025
Зеленый квадрат
60х50
холст/масло
2021
Куда нельзя
40х30
холст/масло
2024
Ника
Елена Завражина
«Через вышивку я показываю свою собственную реальность - объёмную, многослойную. Мне интересно наблюдать, как фактура способна изменять смыслы вещей и преображать мысли.»
Елена Завражина - единственный представитель секции ДПИ в творческом объединении. Ее картины отличает тонкость детализации, работа с художественной композицией с помощью фактур и порой дополнительных конструкций. Эти составные вышитые асамбляжи объемны, часть элементов находится в движении и в то же время реалистичны и узнаваемы. Елена работает с тонкой кутюрной вышивкой, в ее арсенале золотное шитье и старинное русское «сажение по бели». В совокупности эти техники наполняют работу тонкостью, присущей только кутюрным нарядам на подиуме. И тем не менее это не только красивое вышитое полотно, но и полноценное художественное произведение.
«Мурмурация». Как ни странно, слово «мурмурация» не имеет отношения, к мурчанию кошки. Оно означает - скопление множества птиц, скоородинировано выписывающих в воздухе фигуры высшего пилотажа. На вышитой картине Елены Завражиной представлена птичья стая, проносящаяся мимо старого дерева в едином танце тысячи птиц. Еще мгновение и все они исчезнут вдали. Но старое дерево не останется в одиночестве. Четыре прекрасных создания остаются жить в его старых ветвях.
40х60
авторская вышивка
2024
Трубкозуб
Мурмурация
80х80
холст/авторская вышивка
2025
40х60
авторская вышивка
2024
Бегемот
Дмитрий Краснов
«Я - художник рисующий свет, несущий солнце. Задача приумножать красоту в мире. Общечеловеческую красоту, понятную с детства, воспетую еще художниками Возрождения.»
Пейзажи Дмитрия Краснова проникнуты чувством гармонии. Любой, даже самый незамысловатый сюжет позволяет художнику выразить красоту и величие мироздания. Особенно часто живописец изображает мимолетные состояния природы.
«Фавн и нимфа». В этой работе, Дмитрий обратился за вдохновением к античной мифологии. Герои его полотна – козлоногий рогатый фавн и лесная нимфа. Фавн взобрался на толстый, низкий ивовый ствол и играет на флейте. Его занятие и поза пробуждают воспоминание о Полифеме с эрмитажного полотна Пуссена. У корней дерева в воде в окружении кувшинок лежит, внимая музыке, нагая нимфа. Сквозь густую листву плакучих ив, будто их притянул к себе нежный голос флейты, пробиваются золотистые лучи утреннего солнца, наполняющие лес светом и радостью.
80х60
холст/масло
2023
Цвет папоротника
Чай с баранками
100х80
холст/масло
2023
Фавн и нимфа
80х80
холст/масло
2025
68х68
холст/масло
2023
Невеста
100х70
холст/масло
2023
На ярмарке